Vender un beat no termina cuando llega el pago y mandas el WAV. Desde el momento en que un artista va a publicar una canción sobre tu instrumental, hay varias cosas que deberían quedar claras: dónde puede usarla, qué límites tiene y qué derechos conserva cada parte.
Ese es precisamente el trabajo de una licencia. No hacer que el acuerdo parezca más serio, sino evitar que dentro de seis meses productor y artista recuerden dos acuerdos completamente distintos.
Si todavía estás empezando con este tema, primero puedes leer nuestra guía sobre qué son las licencias de beats.
1. Quién participa en el acuerdo
La licencia debería identificar al productor o titular que concede el permiso y a la persona o entidad que lo recibe.
También conviene identificar claramente el beat: título, referencia o cualquier dato que permita saber qué instrumental está cubriendo el documento.
Parece básico, pero un contrato que no deja claro quién licencia qué empieza bastante mal.
2. Para qué canción se concede la licencia
Una práctica habitual es que cada licencia permita utilizar el beat en una única canción.
Si ese es tu modelo, escríbelo. Así evitas que una persona compre una licencia y la interprete como permiso para lanzar varias canciones diferentes con la misma instrumental.
3. Qué tipo de licencia estás concediendo
El documento debe indicar qué licencia se ha vendido y, especialmente, si es exclusiva o no exclusiva.
En una licencia no exclusiva, el comprador recibe permiso para utilizar el beat mientras tú puedes seguir licenciándolo a otros artistas.
En una venta exclusiva, el beat deja de ofrecerse a nuevos compradores y entran en juego las condiciones específicas que hayas acordado con ese artista.
4. Qué puede hacer el artista y hasta dónde
Esta es probablemente la parte más importante del documento. Decir simplemente “uso comercial permitido” deja demasiadas preguntas abiertas.
Una licencia puede concretar, por ejemplo:
- Si la canción puede distribuirse comercialmente.
- Si puede monetizarse en plataformas digitales.
- Cuántas reproducciones o ventas están permitidas.
- Si puede utilizarse en uno o varios videoclips.
- Si puede interpretarse en directo.
- Si existen límites relacionados con radio o televisión.
- Si puede utilizarse en contenido promocional.
No todas las licencias necesitan los mismos límites. Lo importante es que los que existan se entiendan sin tener que adivinarlos.
5. Qué archivos recibe el comprador
MP3, WAV, STEMS o una combinación de ellos. También debería quedar claro qué material forma parte de la compra.
Hay una distinción importante: recibir un archivo no equivale a recibir sus derechos. Que un artista tenga los STEMS del beat no significa que pase a ser propietario de la instrumental ni que pueda redistribuirlos libremente.
6. Cómo debe acreditarse al productor
Si quieres aparecer acreditado como productor, define cómo debe hacerse: “Prod. by…”, “Producido por…” o el formato que utilices habitualmente.
Puede parecer un detalle menor cuando vendes el beat. Deja de parecerlo bastante rápido si la canción acaba funcionando y tu nombre no aparece en ningún sitio.
7. Qué ocurre con Content ID
Content ID merece una cláusula propia porque puede generar conflictos cuando varios artistas han licenciado el mismo beat.
La licencia debería indicar si el comprador puede registrar la canción en sistemas automáticos de identificación y bajo qué condiciones.
En una licencia no exclusiva, permitir que un comprador reclame como exclusiva una instrumental que también utilizan otros artistas puede acabar provocando reclamaciones sobre canciones que sí están correctamente licenciadas.
Si quieres entender exactamente por qué ocurre, hemos dedicado una guía completa a Content ID y beats.
8. Composición, master y reparto de derechos
La grabación final de una canción y la composición que hay detrás no son exactamente lo mismo.
Si como productor vas a conservar un porcentaje de composición, publishing o cualquier otra participación, conviene reflejarlo expresamente en el acuerdo.
Del mismo modo, vender una licencia de uso no debería interpretarse automáticamente como una cesión de todos tus derechos sobre el beat.
9. Duración y territorio
El documento debería especificar durante cuánto tiempo puede utilizarse la licencia y en qué territorio.
En música digital es habitual trabajar con permisos mundiales, pero no hay motivo para dejarlo a la imaginación. Si forma parte del acuerdo, mejor escribirlo.
10. Qué no puede hacer el comprador
Una buena licencia no solo explica qué está permitido. También deja claras las líneas que no se pueden cruzar.
- Revender o sublicenciar el beat sin autorización.
- Distribuir la instrumental por separado como propia.
- Reclamar derechos exclusivos que no se hayan adquirido.
- Transferir la licencia a otra persona cuando el contrato no lo permita.
- Explotar la canción fuera de los límites de la licencia.
También conviene explicar qué ocurre con las licencias no exclusivas que ya habías vendido si más adelante vendes la exclusiva del beat.
Ese caso genera bastantes dudas, así que lo explicamos por separado en qué ocurre cuando un beat se vende en exclusiva.
Una buena licencia no necesita parecer escrita por un abogado
Un documento puede tener quince páginas y seguir siendo ambiguo. Lo importante es que cualquiera que lo lea pueda responder sin dudas a unas preguntas bastante simples: quién participa, qué beat se licencia, qué puede hacerse con él, qué no puede hacerse y cuáles son los límites.
Cuanto más claro sea el acuerdo cuando haces la venta, menos cosas tendrás que discutir cuando la canción ya esté publicada.
Este artículo tiene finalidad informativa y no sustituye asesoramiento jurídico adaptado a un caso concreto.
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